Workshop : Voyage sonore – de la tradition à l’électronique

Durée : 3h (adaptable en fonction de la durée souhaitée)

Public : adolescents, adultes, producteurs de musiques électroniques, étudiants en musique, amateurs curieux

Nombre de participants : 10 à 20 personnes

Objectif pédagogique

Explorer la rencontre entre musiques traditionnelles et création électronique. Comprendre comment un matériau sonore (chant, percussion, bruit du quotidien) peut être transformé et réinventé grâce aux outils de la musique assistée par ordinateur (MAO).

Déroulé détaillé

1. Introduction et écoute (20 min)

• Présentation de quelques enregistrements issus de mes voyages dans l’Océan Indien (chants malgaches, percussions rituelles, musiques de transe).

• Discussion ouverte : que ressent-on à l’écoute de ces musiques ? Quelles images, quelles émotions évoquent-elles ?

• Mise en avant des notions de rythme, répétition, oralité et fonction sociale de la musique.

2. Démonstration – Transformation électronique (40 min)

• Exemple pratique : prise d’un extrait vocal ou percussif, importé dans un logiciel de MAO (Ableton Live, Reaper, Logic, etc.).

• Transformation en temps réel :

  • filtrage et EQ → modification du timbre

  • sampling et bouclage → répétition hypnotique

  • découpage et effets → imprévisibilité

  • réverbération, delays, spatialisation → création d’un espace sonore immersif

• Les participants voient comment un son traditionnel peut devenir une matière électronique, sans perdre son énergie d’origine.

3. Atelier pratique en groupes (1h15)

• Les participants choisissent collectivement un matériau sonore de départ (chant enregistré, percussion, son d’objet quotidien).

• Répartis en petits groupes (3-4 personnes), ils imaginent ce qu’ils voudraient en faire :

  • accentuer le rythme

  • le rendre plus mystérieux

  • créer une ambiance de transe

  • transformer le timbre jusqu’à l’abstraction

• Je réalise les transformations en direct sur ordinateur, en suivant leurs propositions.

• Chaque groupe apporte sa touche au morceau en cours, qui évolue au fur et à mesure.

4. Mini-concert final et discussion (30 min)

• Présentation collective de la pièce créée devant les participants (et éventuellement un petit public extérieur si possible).

• Retour d’expérience : qu’est-ce que la transformation électronique change dans la perception de ces musiques ? Comment tradition et technologie dialoguent-elles ?

Compétences développées

• Écoute active et comparative (musique traditionnelle vs musique électronique).

• Compréhension des bases de la MAO.

• Créativité collective et expérimentation sonore.

• Réflexion sur la transmission et la réinvention des patrimoines musicaux.